Slim Smith - Memorial 1973



Estilo musical: early reggae, solo vocal.
Productor: Bunny Lee
Vocalista: Slim Smith
Estudios: King Tubby's (Kingston, JA)

01.The Time Has Come
02.Will You Still Love Me
03.Rain From The Skies
04.Stand Up And Fight
05.Sitting In The Park
06.Love Power
07.Travel On
08.Sunny Side Of The Sea
09.My Conversation
10.The Beautitude
11.Don't Tell Your Mama
12.Where Do I Turn
13.Burning Fire
14.This Feeling


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Skinhead Revolt/v.a


1. Skinhead Revolt
2. What Will Your Mama Say
3. If It Don't Work Out - Pat Kelly
4. Champion
5. Little Better - Lloyd Parks
6. Left With a Broken Heart - The Paragons
7. In the Spirit - Lloyd Charmers
8. Reggae Girl - The Tennors
9. Death a Come - Lloyd Charmers
10. Skinhead Speaks His Mind - Hot Rod All Stars
11. Dark End of the Street - Pat Kelly
12. Shu Be Doo - Clancy Eccles
13. Come a Little Closer - Eric Donaldson
14. Barbarus
15. Loving Reggae - The Maytones
16. Ease Me up Officer
17. Got to Get Away - The Paragons
18. To Love Somebody - Busty Brown
19. Place Called Happiness - Rudy Mills
20. Last Call - Silver Stars

Symarip




Symarip (también conocido en las DIVERSAS Etapas de su carrera como Las Abejas, Las Pirámides, siete letras y Zubaba) un hijo ska y reggae banda del Reino Unido, originario de finales del decenio de 1960. Algunas fuentes deletrear el nombre de la banda como Simaryp, que es un anagrama aproximado de la palabra pirámides. ALGUNAS fuentes deletrear el nombre de la banda como Simaryp, que es un aproximado Anagrama de la palabra Pirámides. Formado por miembros de las Indias Occidentales ascendencia, Symarip es muy marcada como una de las bandas de cabezas rapadas original, que es uno de los primeros cabezas rapadas como objetivo una audiencia. Formado por Miembros de las Indias Occidentales ascendencia, Symarip es ampliamente marcado como uno de los primeros cabezas rapadas bandas, que es uno de los primeros cabezas rapadas como Objetivo una audiencia. Su estilo de música que se conoce como skinhead reggae, y sus éxitos incluyen "skinhead Moonstomp", "cabezas rapadas" Girl "y" cabezas rapadas "Jamboree". Su estilo de música que se conoce como skinhead reggae, y sus éxitos incluyen "skinhead Moonstomp", "cabezas rapadas" Girl "y" cabezas rapadas "Jamboree". Se trasladó a Alemania en 1971, el desempeño de reggae y afro-rock bajo el nombre Zubaba. Se trasladó una Alemania en 1971, EL DESEMPEÑO de reggae y afro-rock bajo el nombre Zubaba. En 1980, el álbum skinhead Moonstomp fue re-emitido a raíz de la 2 Tone locura, golpear el Reino Unido pop cartas por primera vez. En 1980, el álbum skinhead Moonstomp fue re-EMITIDO A raíz de la 2 Tone locura, Golpear el Reino Unido pop cartas POR PRIMERA VEZ. La banda se dividió oficialmente en 1983. Trojan Records publicó una de mejor álbum en 2004 - con un nuevo single, "Atrás de la luna", realizada por dos de los ex miembros de la banda, Monty Neysmith y Roy Ellis. La banda se dividió oficialmente en 1983. Trojan Records publicó una de las mejor álbum en 2004 - con un nuevo single, "Atrás de la luna", realizada por dos de los ex Miembros de la banda, Monty Neysmith y Roy Ellis. La canción "skinhead Moonstomp" se basa en la canción Derrick Morgan, "Moon Hop". La canción "skinhead Moonstomp" se basa en el Derrick Morgan canción, "Moon Hop".

A Scorcha From Studio One (Studio One 1969)



1.Senior Soul - Is It Because I'm Black

2.The Sound Dimension - Funkey Maker

3.Winston Francis - Angie Girl

4.The Wailing Souls - Back Out With It

5.The Sound Dimension - Return Of The Scorcher

6.Marlene Webber - Sha La La

7.The Sound Dimension - Wish Bone

8.The Sound Dimension - Upsetters Dream

9.Errol Dunkley - Satisfaction

10.The Sound Dimension - The Wild Bunch
Heroine In Your Reggae!

1 - freedom singers (larry marshall) - sweet sensation
2 - sound dimension - soulful i
3 - freedom singers - bongo nyah
4 - brentford rd all stars - love at first sight
5 - freedom singers (larry marshall) - monkey man
6 - the heptones - choice of colours
7 - sound dimension - family man
8 - leroy sibbles - everybody talking
9 - sound dimension - moon hop
10 - freedom singers - aquarius
11 - sound dimension - jah berry

Derrick Morgan




Derrick Morgan

Llegó a copar los siete primeros puestos de las listas, un récord que dificilmente podría ser batido. Fue número uno por mucho tiempo y, como suele ocurrir en estos, casos fue adaptándose a la evolución que fue sufriendo la música jamaicana.Nació en Marzo de 1940 en las zonas rurales de Parish of Clarendon y como buen rude boy que se precie emigró a Kingston cuando era un chaval donde dedicó su tiempo a estudiar. Estamos hablando de los años 50, cuando se vivió el mayor éxodo rural en la isla. Sus primeros contactos con la música fueron en la iglesia empujado por su padre y los más callejeros ritmos Rithm'n'Blues que se escuchaban en las emisoras estadounidenses que podian sintonizarse en la isla a través del Golfo de México.Contando con 17 años se dirigió a un concurso de jóvenes talentos en el Palace Theatre donde no lo tuvo nada fácil, sus competidores no eran ningunos pardillos: Eric 'Monty' Morris, Owen Gray y Jackie Edwards. Derrick interpretó dos canciones de Little Richard que impresionaron a los alli presentes, el resultado fue que el duo de humoristas más importante de la isla, llamado Bim & Bam le apadrinó lIevándole en sus actuaciones por toda Jamaica como parte vocal del show.Cuando la música americana, y más concretamente el picante ritmo Rithm'n'Blues, empezó a pasar de moda, los propietarios de los Sound Systems necesitaban seguir dándole caña a las multitudes y empezaron a fijarse en los grandes talenlos que tenían en la cantera. Consecuentemente en aquellos dias Laurel Aitken, Joe Higgs, Jackie Edwards y Owen Gray empezaban a tener éxito con sus prímeras grabaciones. Derrick se empeñó en que él tambíén tenia que grabar un disco.Había oido hablar de un tal Duke Reid propietario de uno de los sound systems más importante de la ísla, que estaba buscando jóvenes talentos para grabarles con su recién creado sello 'Treasure Isle' y radiarlos posteriormente en su programa de radio del mismo nombre que se emitía todos los miércoles y sábados desde Kingston. Derrick consiguió grabar dos temas para él: 'Lover Boy' (aka 'Skinhead Comer Rock') y 'Oh My'. Ambas se hicieron muy populares entre la audiencia.El duque cstaba esperando a que llegara en siguiente año para hacer otro lanzamiento, más potente si cabe, de nuevas canciones, pero Derrick no debía tener un pelo de tonto porque simultáneamente fue a visitar a otro productor llamado L. S. 'Little Wonder' Smith. Tras una audición en la que nuestro protagonista interpretó 'Fat Man' el productor quedó impresionado por el potencial de ambos: el cantante y la canción. Le grabó un disco, que no hace falta decir que fue un éxito, en su propio sello 'Hi Lite'. En este momento se puede decir que despegó la carrera musical de Derrick Morgan.Grabó un par de temas con Smilh y siguió buscándose la vida con la música, ahora empezaba a ser popular. Se juntó con el legendario productor Clernent 'Coxsone' Dodd y grabó un éxito titulado 'Leave Earth' b/w 'Wec Wigger Shufile'.Y todavia volvió con Duke Reid grabando una versión de Shirley & Lec que llevaba por titulo 'Feel So Fine' acompañándole a las voces Patsy Todd, la primera cantante femenina que le acompañó. Y seguía creciendo su popularidad, al mismo Prince Buster le tiró los tejos para que grabara con su recién crcada compañía 'Wild Bells'Derrick siguió merodeando, trabajaba para un productor y se iba con otro, por lo menos podía elegir quíén prefería que le robase ya que dudo que viera un duro de todos aquellos éxitos.Un joven cantante llamado Jimmy Cliff le entró un día hablándole sobre un chino-jamaicano hombre de negocíos que se llamaba Leslie Kong que buscaba cantantes para una compañia que acababa de fundar. Derrick fue a visitarlo y decidió apoyar a Leslie con sus primeros lanzamientos, grabaron dos canciones: 'Be Still' y 'Sunday Monday'. Fueron las primeras referencias de Beverly, asi se llamaba la nueva compañía discográfica, que empujaron al chino-jamaicano hacia una frenética carrera que llegó a situarle como uno de los más prolificos productores de Jamaica. Una frenética carrera que terminó en una trágica muerte en 1971.En los meses siguientes grabaron juntos: 'Travel On', 'The Hop' y 'Forward March', canción esta última con la que celebraba la recien obtenida independencia de la isla.El disco fue un éxito de la hostia y salió Prince Buster diciendo que le habían robado una melodía de su canción 'They Got To Come'. Se rebotó tanto el príncipe que sacó un tema titulado 'Blackhead Chinaman' (hombre chino de cabeza negra) en clara alusión a Leslie Kong. Así comenzó la guerra musical entre los dos productores. A principios de 1963 las disputas entre fans rivales creció hasta niveles tan preocupantes que el recien formado gobierno jamaicano tuvo que tomar cartas en el asunto para calmar la guerra musical. Instaron a los dos productores a salir fotografiados juntos en la prensa diciendo que a pesar de la retórica de las canciones ambos eran íntimos amigos.A parte de grabar con Kong, Derrick Morgan le ayudó también a encontrar nuevos talentos haciendo audiciones a jóvenes como Robert Marley o los Maytals, estos últimos no pasaron la prueba.En 1968 por fin ve la luz el primer larga duración de Derrick Morgan 'Forward March' editado en Jamaica por 'Beverley' y por 'Island' en Inglaterra. En este disco estaba el mayor éxito de Derrick Morgan 'Housewives Choice', canción en la que compartia voces con Patsy. Despues de la salida del disco Prince Buster le convenció para ir juntos a Inglaterra a grabar para el sello Melodisc que contaba con la subsidiaria Blue Beat, dedicada a los ritmos sincopados. Grabron y Derrick decidió que como en su cálida jamaica natal no se está en ningún lado, asi que se piró.De vuelta en la isla siguió con su trabajo tal y como lo habla dejado, continuó grabando éxitos para Prince Buster y Duke Reid.En 1965, cuando llevaba cinco años de exitosa carrera y trabajo duro, decidió dejar de grabar por una temporada. Esta decisión la tomó en parte por lo atado que estaba a su contrato con Melodisc que le impedía publicar cualquier canción en U.K. con ningún sello que no fuera 'Blue Beat'. En cualquier caso los productores de la isla que no tenian ningún contrato firmado por esta compañia le rondaban tirándole los tejos por si grababan con él algún éxito. El mismísimo ministro de finanzas de Jamaica, Edward Seaga, tuvo que tomar parte en este asunto por lo que significaba para él un posible conflicto con la compañía británica. En cualquier caso Derrick decidió volver a grabar. Tan inquieto como siempre grabó para Joc Gibbs y Coxone Dodd y en el '67 volvió con Kong grabando una ristra de éxitos, hoy en dia clásicos de reggae como: 'Tougher Than Tough', 'Court Dismiss' y 'Judge Dread In Court' como respuesta a la canción anti rude boy que grabó Prince Buster 'Judge Dread (Four Hundred Years)'.Durante ese mismo año Derrick se estrenó como productor con su hermanastro y futuro wailer Bunny (el mundo es un pañuelo). En la sociedad jamaicana tener un hermanastro era algo normal y corriente, el que un hombre casado tenga relaciones con otras mujeres y ésta siempre las apruebe, cosa que no ocurría a la inversa. El caso es que produjo las dos primeras canciones que grabó con Byron Lee cuando todavia no se había juntado con su otro hermanastró Bob Marley y el bigardo de Peter Tosh. Estos temas fueron 'Someone' y 'Do You Love Me', en ambos temas le acompañaba a las voces otra hermana de Derrick, Pauline. Tras estas sesiones comenzó una estrecha colaboración que continuaría hasta mediados de los '70.Derrick, por su parte, siguió grabando con Kong: 'KiII Me Dead', 'Greedy Gal', 'I Am The Ruler', etc. El éxito que estaba teniendo Bunny animó a nuestro protagonista a montar su propio sello discográfico 'Hop Records'. Contaba con el respaldo de una de las mejores bandas instrurnentales de Jamaica, 'Lyn Taitt & The Jets'. Derrick produjo éxitos suyos propios como 'Conquering Ruler' y 'Gimme Back', y de otros artistas como 'The Consomates', 'The Viceroys' y a LIoyd Robinson & Devon Rusell con su tema 'Red Bum Ball' que sería uno de los grandes éxitos de la isla ese año.1968 significó tambien para él la salida a la calle de su primer LP autoproducido 'Derrick Morgan & Friends'. Continuó con su trabajo de productor de Bunny y Kong y también produjo a Lynford Anderson el tema más exitoso de su carrera 'Fat Man', tema que con los años regrabaría bajo el seudónimo de Andy Capp.En 1969 hizo su segunda visita a U.K. El reggae se consideraba música 'underground' o cuando menos, música étnica. Era popular en las comunidades afro-caribeñas de los suburbios de Londres. Durante estas fechas se habia formado una nueva audiencia de antiguos seguidores de música negra americana, la misma que se escuchaba en Ja. Vivían también el las zonas más marginales, pero estos eran blancos, eran skinheads.Se juntaban en las partes traseras de los suburbios los fines de semana para acudir a los bailes que se programaban en las comunidades negras. La nueva música (reggae) y los rude boys llegaron a calar hondo y adoptaron gustos y maneras similares, tanto estéticos como musicales. Cuando llegó Derriek a Inglaterra la encontró cambiada. Estaba formándose una locura por el reggae, Derrick era casi un ídolo. Aprovechó para dar conciertos y grabar con el legendario sello Pama Records dos álbumes: 'Derrick Morgan in London' y 'Moonhop' , que lIegaria a entrar en las listas de éxitos del pais.En los sucesivos años estuvo viviendo entre Londres y Kingston, grabando y produciendo gente eomo 'The Righteous Flames' o Max Romeo,Su carrera continuó así de exitosa en los sucesivos años hasta que decidió en 1975 emigrar a Canadá. AIIí grabó con Imperial Records, estuvo cuatro años, hasta que decidió moverse a un sitio con un clima algo más cálido como era Miami, donde ha estado residiendo hasta que recientemente trasladó su domicilio a la más cálida Jamaica.

(extraído del fanzine Street Kids #3, 1996)
Heroine In Your Reggae!

Skinheads en el Reggae...

Esta historia comienza en la segunda mitad de los 60, simultáneamente en dos islas: Jamaica y el Reino Unido. En Kingston el mercado fonográfico fue a cada uno y cada día surgen nuevos artistas locales el ritmo de juego que acababa de entrar en la isla, el ska. Los artistas y los sellos fueron creciendo y su ámbito de acción demasiado, el lugar y el ritmo de la isla empezó a propagarse en otros rincones del mundo y, especialmente, en otra isla, el Reino Unido, específicamente en Inglaterra. La cultura mod, a la que asistieron scooters, trajes rayados y gusto por la música negro (R'n'B, Jazz y Soul) fue Burst en la tierra de la reina y moleques conectado a la cultura que empezó a escuchar también, además de los ritmos negro norte - Los estadounidenses, ska, traído por las manos de los inmigrantes jamaicanos que viven en tierras británicas. El nuevo tipo de Jamaica ganó prominencia en el país e incluso local llamado de bluebeat, y dio a conocer el nombre para sellar Inglés. Ciertamente, se puede decir que si no fuera por el ska mods no alcanzar el éxito que ha logrado en Inglés y se detuvo, al mismo tiempo, podemos decir también que la cultura mod estaba muy influenciado por el ritmo de Jamaica (incluidos en el visual, la adaptación la carne de cerdo empanada rudies mod de la ropa). Prince Buster fue el primero en sonar un emplacar top 40 en Inglés, con Al Capone. Como ya se ha mencionado anteriormente, el ska sin mods no sería lo que era, y lo mismo se aplica al reggae y cabezas rapadas. Con el paso del tiempo la cultura mod se divide en dos ... Hard mods y psicodélicos. Los mods más psicodélicos, cabeludos, los estudiantes de moda que están comenzando a escuchar distintos sonidos de los orígenes de la cultura mod. Y los mods duro que fue al estadio de fútbol arruaça, más rueiros y briguentos, que cada día más estuvieron involucrados con la música de Jamaica y que más tarde ganó el apellido de su corte de pelo de "cabezas rapadas" cada vez más corto en respuesta a los mods y psicodélicos los hippies que surgieron con sus discursos-y amante de la paz. Tenga en cuenta que la cultura de cabezas rapadas no tiene nada que ver con el racismo, por el contrario, los varones fueron los amantes de la música y negro que apareció sólo gracias a esta música y la cultura mod ... Esta es la cultura de cabezas rapadas ORIGINAL, todo lo que vino después de que es el plagio, el plagio y mal hecho! Mientras tanto, en Jamaica la música es modificado de forma rápida y ska ya había golpeado la misma ... La nueva huelga que tuvo lugar fue llamado Rocksteady y pronto dio lugar al ritmo que hizo la fama de la isla: El reggae - que tuvo sus años dorados de la década del 60 hasta el comienzo de la década, el 70, con miles de discos producidos y aparición de nuevos sellos, no sólo en jamaica (Clement "Coxsone" Dodd y su Studio One y Duke Reid con la Isla del Tesoro), sino también en Inglaterra (y más tarde la isla de Trojan Records que se plantean en colaboración con la Isla en 1968, y muchos PAMA, Sin embargo, muchos subgravadoras). Contrariamente a lo que la mayoría de la gente piensa, el reggae no tiene nada que ver con el rastafarianismo el comienzo, las letras se habla de la vida cotidiana de los artistas, básicamente, cita el cine, famosos en el momento, pero fueron principalmente los temas de amor ... La musicalidad muy característica, con teclados y riffs de bajos, dando la barra de sonido mostró claramente que la nueva tasa de cambio es una evolución del ska ... Y eso era reggae que hizo el jefe de moleques en Inglaterra en la segunda mitad del decenio. 66, 67 ... Esta es la temporada que comienza con fiebre de reggae en el país. Una vez más los inmigrantes jamaiquinos que viven en Inglaterra, pero esta vez junto con los "cabezas rapadas" fueron responsables de la gran explosión de ritmo en la tierra de la reina. Mientras que las pieles fueron los grandes almacenes y pidió cada vez más discos de la nueva tarifa, los jamaiquinos son la misma cosa en tiendas independientes y las pequeñas instalavam en barrios que están más lejos y pidió a los djs que la nueva tasa sería desempeñado. Eso fue lo que hizo el reggae estourar. Nombres de artistas que vivió en Inglaterra desde hace algún tiempo y también para los artistas que siguen viviendo en Jamaica, como Laurel Aitken, Clancy Eccles, La parangones, Toots y The Maytals, Desmond Dekker, Jimmy Cliff, The Heptones, Phyllis Dillon, e incluso los Wailing Wailers (Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer) fueron este tipo de reggae, que más tarde fue conocido como "skinhead Reggae" (por la razón obvia de los "cabezas rapadas" fueron los principales fanáticos de ese ritmo en temporada) o "Early Reggae". Y como los moleques de Londres sabía de la existencia de sus músicos preferidos, los músicos de Kingston comenzó a enterarse de la existencia de niños raspada que veneravam jefe de la música de Jamaica. Esto ha causado varios productores británicos comienzan a hacer reggae en Inglaterra, el 100% fabricadas en la misma forma que se Coxsone en Jamaica, con una banda "estándar" para el estudio o el registro de productores y artistas de ir, y la voz (en la tiempo a través de los miles de subgravadoras, cada productor tiene su propio sello hasta su "allstars", como Hot Rod All Stars, Joe's All Stars y Dice PAMA) y también con los artistas empezaron a escribir los temas para los "cabezas rapadas", como "cabezas rapadas a bash "escrito por Laurel Aitken e interpretada por Claudette y de la Corporación, que no es nada más que Symarip con Claudette canto," hooligan "los Wailing Wailers, e incluso la música instrumental, pero con títulos que sugiere una conexión, que es el caso de" "Cabezas rapadas" no miedo "de la mencionada Hot Rod All Stars ... La banda Symarip, también conocido como las pirámides o siete letras, que se inició el reggae en el momento entre ellos un disco titulado "skinhead moonstomp" (la más conocida y aclamada por el público en general, pero dista mucho de ser la mejor), que había de el principio hasta el final la música citando la subcultura Inglés ... El traslado a ella, como el reggae estourado ya se encontraba en el país, gracias a la "honra" ... En Inglaterra empezó a surgir artistas a tocar el sonido procedente de Jamaica, con énfasis en los productores y los músicos también Dice The Boss, The Boss Joe y Joe Gibbs, sino también a Judge Dread, el primer blanco para emplacar un hit en la parte superior de reggae, ya en el 70. En 1969 los cabezas rapadas la cultura alcanzó su pico ... A la moda de los barrios más pobres hasta los más cansados que se ha propagado por la Inglaterra y trajo con ella el amor por la música de negro, en su mayoría de Jamaica. Con el paso del tiempo la cultura de cabezas rapadas estaba "en evolución" y de los 70 fueron los nuevos "tipos" de cabezas rapadas, los Suedeheads, el smoothie y unos cabezas rapadas estaba de moda que pasa en Inglaterra. El reggae también ya no era el mismo. En la tierra de la reina, el reggae fue estourado y cada vez más popular, ganando grabaciones con orquestas y de conformidad con las nuevas influencias de la década que viene convertido el Reggae Club. Mientras tanto, las calles de Kingston, el rastafarianismo si popularizava cada vez más los artistas empezaron a mezclar temas religiosos a su música ... Así nació el roots reggae, pero eso es otra historia ...
Heroine In Your Reggae!

Early Reggae & Skinheads

Gran parte de lo que el Reggae ha dado lugar al hecho de que los "cabezas rapadas" han adoptado como su propio sonido. Muchos escúrralo la nariz y hacer fea cara con esa información. Pero escuchando el sonido de cabezas rapadas de negro? es lo que la mayoría se pregunta si cuando escuchan un sonido del género que entonam el coro de cabezas rapadas en sus cartas. Muchos creen que está en contra de algo, pero cuando usted deja de prestar atención a la carta de darse cuenta de que no sólo muchas de las canciones fueron hechas skinehads hablar, pero para ellos. Desde la ola de cabezas rapadas Reggae es tan elevado en el negro enxergavam ellos artistas locos y fieles servidores de pasar algunos intercambiados por las noticias de Reggae. Lo que en realidad era cierto. El escenario reggae fue despontando en Gran Bretaña debido a curtição de pieles. La prensa musical y la radio no dio un gran apoyo, hasta desdenhavam el género a ser "en bruto" y "simple". Chegavam la convocatoria de "yobbo Music" (música de mongoloide), precisamente la conexión con la cultura de cabezas rapadas. ¿Qué es un círculo vicioso, porque sin la cobertura de la prensa y sin tocar los radios, las tiendas de discos no pedidos y, por tanto, la música nunca apareció en las listas de más vendidos. Y algunas estaciones, Radio Uno en particular, la programación basada en la colocación de sus canciones como refleja la preferencia del público, el reggae figuraria rara vez como "popular". Los únicos dos programas dedicados a las cuestiones de género fueron los "Reggae Time" de la BBC en Londres y los "Reggae Reggae" en Radio Birmingham. Ellos fueron llamados programas "de minoría", en un momento en que el reggae individuales, que se vende por decenas de miles de copias sin ningún tipo de promoción. Que hicieron las salas y puntos de venda (que por lo general no pasan las tiendas del mercado) los únicos lugares donde se podían escuchar las últimas versiones. Incluso los discos para llegar a las paradas como el gran éxito de Dekker "israelitas", pasó meses en pubs y clubes para lograr cualquier posición. Pero en 1969 fue tal la demanda que los pequeños comerciantes no cuenta. No tener el sonido que se escucha en los lugares públicos en el fin de semana, hasta badaladas clubes nocturnos como el Flamingo o Los violentos años veinte comenzó a cumplir con los fãns de Reggae. El gran nombre de los cabezas rapadas Reggae es un troyano, un sello discográfico lanzado por el "Island Records" y la Beat & Commercial Company en 1968. La Isla ya en el mercado tradición de la música jamaicana en el Reino Unido y alcanzó el segundo lugar en los desfiles en 1964 con My Boy Lollipop, Milli pequeños. Pero en 1968 el propietario del disco, Chris Blackwell, fue más interesados en transformar la isla en un gran sello de la Roca (que en realidad tienen, hoy casas de la isla registros de artistas como Bon Jovi, Mariah Carey y Sum41, es triste. ..). Para ello tuvo que deshacerse de la imagen del registro se especializa en "minoría", y desestimó todas las estrellas del reggae, con excepción de Jimmy Cliff. Ya la empresa Beat y Comercial Goptal pertenecía a Lee, un comerciante de Tino, y entrosado en la música de Jamaica. En un primer momento el B & C trabajó en la distribución entre los Musicland tiendas y la ciudad de Música en Londres, en los ámbitos de trazos Newington, Brixton y Shepherd's Bush. Cuando el Troyano se ha establecido, llegó como una salvación para ambos, así como la política de la Isla a invertir más en el reggae pop comop manera de llevar el sonido más allá del ghetto jamaicano. El tosquices de las grabaciones más baratas de producción fueron eludidas con la adición de cuerdas y coros con el fin de hacerlos apetecibles para el mercado británico. Individuales de promoción, baladas, incluye versiones de la música pop, todo el valor normal de mercado para los productos de Troya y de sus filiales, garantizar el espacio en la radio y la facturación le diecisiete votos entre los "veinte más" durante el período comprendido entre 1969 a 1972. El troyano también fue el primero en vender discos a precios s pormocionais para ampliar el mercado. Coletâneas como la serie Arriba y Tighteen Reggae Chartbusters encontrado su espacio en un mercado dominado por los dinosaurios del Rock, gracias a dichos acuerdos de la Troya. Con sus más de cuarenta filiales, el control de Troya sólo el 80% del mercado de Reggae, que en un momento en unos 180 discos de reggae se lanzó a la semana. En términos de Reggae, es imposible competir con él, pero, a pesar de tener algunas de sus estrellas entre las más famosas del espectáculo, el sonido de Jamaica se mantuvo dentro de los límites del metro. Desde el más más, el sabor de los amantes del Reggae de cabezas rapadas no necesariamente coinciden con los del consumidor común, lo que generó distorsiones tales como: las canciones de enorme éxito en los clubes, que pasó inadvertido para el público en general y los medios de comunicación la música. Para una piel nombres como Pat Kelly y Derrick Morgan significaba mucho, mucho, o más de un Jimmy Cliff y Bob Marley. El único competidor real de Troyan fue el PAMA docena de registros de las etiquetas y sus filiales. Fundada en 1967, a la altura de Rocksteady, los tres hermanos Palmer, aumentó auntêntica reputación de Reggae, dirigir sus entradas específicamente a minorías étnicas y el mercado "movimiento" piel. Los productores jamaicanos, que no ha tenido fama, honesto, trataron de explotar la rivalidad entre las dos compañías más grandes del reggae. voavam a Londres y el contrato firmado con el mismo para ambas emisiones, lo que dio lugar a controversias que culminó en 1969, cuando la isla del tesoro de Troya puesta en marcha por el celébre skinhead Moonstomp Symarip el grupo, sólo para acallar el éxito de Moonhop de Derrick Morgan, Cangrejo que saíra sello del PAMA. El despliegue comenzó cuando Bunny Lee dio la misma música (siete cartas, Derrick Morgan), por un Troyano, que la puesta en marcha en su nueva filial "Jackpot", y el PAMA, que Lançaria el "cangrejo". En el momento en que el PAMA cronogramava sus mejores lanzamientos para dejar de fumar en función del éxito de Moonhop, el Troyano melou todo con una versión de lo que no se acreditan, que no era el único otro manjadíssima skinhead Moonstomp, ha sido interpretado por las Pirámides bajo el seudónimo de Symarip (un anagrama obvio) a proyecto de ley en la parte superior de la promoción de competidor. Irónicamente, skinhead Moonstomp es reconocida hoy como un clásico Reggae piel, mientras que el original se perdió Moonhop. la más molesto de todo es el hecho de que Bunny Lee es acuñado de Derrick Morgan. Casos como estos se van sujando el bar de música de Jamaica. De hecho, la propia Moonhop de Derrick Morgan se basa en otra canción, llamada Le doy las gracias, que fue lanzada por Sam & Dave, un par de Soul de Memphis. En cuanto a las Pirámides, una banda de cualquier estudio que topava detenido, se utiliza para escribir bajo seudónimo. Al mismo tiempo ha dejado discos como "La Reforma", "The Red Bug" y "The Rough Riders" Tanto el Trojan en PAMA llegó a producir su material en Gran Bretaña, a veces estudio con músicos, cantantes jamaiquinos y blanco. Laurel Aitken, uno de registro de ventas de PAMA, solía decir que sólo le dio el negro en el estudio cuando se registró un reggae. Por supuesto, skinhead Moonstomp no fue el primero ni el último álbum de Reggae para celebrar sus propios aficionados cabezas rapadas. Tomaron las pirámides ola de ley para otras canciones sobre la cuestión, bajo el nombre de Symarip fantasía, como el clásico de cabezas rapadas Chica, y de cabezas rapadas Jamboree. Algunas canciones fueron excelentes, otras terribles. El atractivo de los "cabezas rapadas" reggae se debe al ritmo contagioso de la música. Las cartas sólo importado, ya que la mayoría no sacava el significado de patois jamaicano. Israelitas, Desmond Dekker puede haber vendido ocho millones de copias en todo el mundo, pero si usted pide una media docena de chicos lo que significa la letra, usted tiene una media docena de respuestas diferentes. Así que incluso el instrumental pistas había tanta popularidad como el número de vocales: el espíritu es en el sonido. Todo esto proximidad de la cultura británica con la cultura de Jamaica presentó una convivencia armoniosa, donde niños blancos y ngeros bailó toda la noche juntos sin el menor problema. Hasta que la paz es largo. En un par de club al sur de Londres, la respuesta de algunos idiotas a la canción "Jóvenes Dotados y Negro" (joven, con talento y Negro), Bob & Marcia andy fue el corte de cables de la parte superior altavoz y un coro entoar contrario, diciendo "Los jóvenes dotados y Blanco" (joven Talentoso y Blanco). A principios del 70, el reggae perdido un poco de su encanto con los niños blancos. El cambio de rumbo de las letras hacia Babilonia, JAH y otras cuestiones de África, ha dejado a muchas personas ver los barcos, y una vez más el sonido se limita a los guetos de Jamaica colonias. ¿Y cuál sería la raíz del reggae veradadeira fue olvidado, y, a menudo ridiculizada por algunos de que la llamada "cruda" y "simple".

Don Drummond







También conocido como "Don Cosmic" nació en 1943 en la capital de Jamaica y al igual que muchos otros jóvenes de las afueras de Kingston, estudió música en la Alpha Boys School (que formaron muchos de los grandes nombres en la música de Jamaica en el momento). En 1954 fue elegido como mejor trombonista de la escuela en 1955 y comenzó a jugar con Tommy Mc Cook y Roland Alphonso. También recibió el apoyo de Clement "Coxsone" Dodd, quien desempeñó sus extractos en sus sistemas de sonido. Don Drummond ha pasado por muchos hospitales psiquiátricos y ni siquiera tienen un trombón, pero Coxsone ha impresionado mucho con su tierra y las sesiones de trombón. Así, en 1956 graba su primer álbum, llamado "On The Beach" con Owen Grey vocais.Em en 1962 Chris Blackwell comenzó a relanzar las grabaciones de Jamaica en Inglaterra y muchas de las composiciones de Don Drummond sólo vio la luz del día por las manos sellos de la isla de Swan y Negro. Don Drummond registró más de 300 canciones antes de su muerte con sólo 27 anos.Em de 1964, bajo la supervisión de Coxsone, tecladista y director musical de Jackie Mittoo empezaron a contratar a los mejores músicos de Jamaica para crear un sonido que dominan la escena musical local en los años que debe seguirse. Las semillas de The Skatalites fueron Jackie Mittoo junto a Johnny Moore en trompeta y Lloyd Knibbs en la batería. Después de que el guitarrista y saxofonista Tommy Lynn Taitt Mc Cook decidió ingresar a la banda, Don Drumm solamente se convirtió en manos de Jackie Mittoo el más influyente compositor y músico de banda. En su primer disco solista, "Don Cosmic" lanzó los siguientes canciones "Confuscious", "Ringo", "Treasure Isle", "Eastern Standard Time", "Heavenless", "Ocupación", "Meloncolly Baby", "Snowboy" "Elevación Rock", "Estudios a la Duke", "Valle de la Princesa", "El volver a inhumarlos Marcus Garvey", "Addis Abeba", "African Beat" y "más al este." En 1964, "Man in the Street" llegó a los Top 10 del Reino Unido y más tarde en 1967, la adaptación de Don Drummond al tema de la película "Las armas de Navarone", dado a su segunda UK Top 10. Don Drummond no sólo era un genio. Su prestigio con el ourtos músicos comenzó como un sueño y se convirtió en una historia de esperanza para cualquier muchacho de los guetos que desempeña la música. Sin embargo, comenzó a traer problemas para el estrés y Don Drummond. La presión de la fama con su salud mental que cada vez más piorava sería una bomba para la carrera del músico. En 1965 encontró el cuerpo de Anita Mahfood y Don Drummond detenido como autor del asesinato. Después de la condena y los exámenes se envió a la Belle Vue asilo donde murió en 1969, pero la historia no acaba ahí. El baterista Hugh Malcolm rasgó el certificado de defunción de los servicios funerarios, se niega a creer la historia oficial. Al igual que muchos en Jamaica, Malcolm creo que la muerte de Don Drummond no era el suicidio. La teoría es que Don Drummond capturado hasta su muerte, golpeado por los guardias, con el apoyo del gobierno que estaba en contra de la West Kingston escena musical durante años y contra el crecimiento julaina. Otra teoría implica la contratación de gangsters por el padre de Mahfood. La historia no es sencilla, son un conjunto de teorías que tratan de desentrañar este caso, pero la verdad es que Don Drummond era un hombre enfermo y junto con la presión de la fama vivió su vida en la alambrada. La historia de su vida y la música es la típica historia de genio que terminó el tragédia.Para fin, las palabras de un hombre que conoció y trabajó con Don Drummond, el gran Tommy Mc Cook en la apertura de The Skatalites: "El line-up incluido Don Drummond. Fue realmente fantástico, tanto como instrumentista y compositor. No tuve trucos. Pegava Él simplemente no base para ska y lo transformó en diamantes.

Upstters, The - Double Seven [1974]


01. Kentucky Skank
02. Double Six
03. Just Enough To Keep Me Ha
04. In The Iaah05. Jungle Lion
06. We Are Neighbours
07. Soul Man
08. Stick Together
09. High Fashion
10. Long Sentence
11. Hail Stones
12. Iron Side
13. Cold Weather
14. Waap You Waa


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Una Breve Historia

Es el momento de hacer sentir su presencia, y que lo hicieron en 1969. Chris Welch escrito en el pop de prensa, fue uno de los primeros escritores Aviso a los nuevos -- fenómeno, aunque su punto de vista es poco: es una cosa curiosa que siempre ... un pilar de nuestra desconcertada sociedad quiere lanzar piedras, que al instante comenzar a hablar acerca de pelo largo, Louts / yobs / hippies / estudiantes, etc .. Sin embargo, nadie ha aventurado que en las calles instintivamente saben que no tienen nada que temer de los jóvenes de pelo largo que simplemente quiere convertir en paz a su grupo favorito y pollo. La vista de jefes y el sonido de botas pesadas entrar en el bar o salon de baile a medianoche es el verdadero motivo de hundimiento sentimientos en el hoyo del estómago ». Welch identificado la nueva raza como 'Mods', que no es una mala descripción en la pre-cabezas rapadas , sin duda, sobre él, sus orígenes eran los mismos que los Mods de 1963-64. Pero, mientras que el Mod se ha había estado en uno con la música rock, su hermano menor o hermana ha quedado fuera en el frío. El pelo recortado y convertido hasta Levis, los tirantes y el acero Dr.Martens-capped botas se convirtió en el uniforme obligatorio para la versión 1969 de la Mod - un uniforme que fue claramente una reacción contra hippy artes ». El peinado dio a los niños su nuevo nombre -- "Cabezas rapadas" - y las botas el nuevo mensaje 'agro' - un abreviatura de agravación. Los tirantes, aunque, sin duda, inconscientemente, les marcó como un trabajo de grupo-clase. En todos los sentidos su imagen y sus actitudes eran en directo oposición a la clase media estudiante de abandono, que han cumplimentado el papel de chivo expiatorio en los primeros días de cabezas rapadas como el puente ha completé para sus hermanos mayores. Musicalmente los cabezas rapadas había junto a su vez a ninguna parte. Al igual que los Mods que querían música para a la danza, o al «clomp 'a: Ellos no tenían espacio para los liberados libre expresionism de los' hippies' el baile. Dave Hill de Slade señaló: "Skinheads mover los pies cuando la danza, sello ellos arriba y abajo y hacer una raqueta helluva. El más el ruido que hacen, mejor. La cruda realidad, los cabezas rapadas quería ser notado, y esto se ha traducido en el ruido, brashness, la violencia y bovver. Motown era la única corriente principal de pop que había alguna recurso de casación, y la 'chartbuster los álbumes se quebró por la Skins. Pero Motowns identidad wssn't claramente definidos, ya que quería su música a ser - por lo tanto, cerrada en sí mismos Reggae, la versión actualizada de Ska y Blue Beat -- promovida por la rastafaris en Kingston, Jamaica. «'The Israelites', el primer gran vendedor reggae, es evidente -- disco rastafari, con su visión de Babilonia y la pérdida de personas atrapadas dentro de sus fronteras. Blue Beat habia disfrutadouna pequeña explosión de la popularidad de 'Mods' en 1964, pero la mucho mayor éxito del reggae con los Pieles fue probablemente debido a la creciente liasion entre los jóvenes indios del Oeste -- sobre todo en Birmingham y de algunos distritos y Londres los jóvenes blancos.
Heroine In Your Reggae!

Suedehead?


Es una moda juvenil surgida de la cultura skinhead a principios de 1970. Se puede considerar como una evolución estética, en la que los chicos se dejaron crecer el pelo un poco más, peinándolo con una sencilla ralla al lado, volviendo quizá a la imagen de pelo no tan corto que llevaban los reggaeboys británicos antes del boom skinhead de 1969.Esto nos lleva a pensar, en términos sociológicos, que con el cambio de década y después de que tantos y tantos jóvenes se raparan el pelo (con el consiguiente boom mediático que conllevó), aquellos chicos que ahora llamamos suedeheads se reafirmaron más en su cultura y su manera de hacer: el reggae, sus discos y fiestas, su manera de vestir, el gusto por el fútbol y el ambiente profundo de pandilla, pero pasando más inadvertidos entre la prensa. Solo dejaron crecer un poco su pelo mientras, seguramente, la mayoría de los jóvenes que iban rapados simplemente olvidaron la cultura que vivieron años atras.Innovaciones en la moda son el uso de chaquetas deportivas harrington, zapatos estilo loaffer o brogue sobre calcetines rojos, azules o rallados y el uso creciente del pantalón sta-prest de la marca Levi. Este modelo se encontraba tanto en tela tejana como en tela de vestir, y siendo de porte elegante, permitía a estos chicos de principios de década más versatilidad en su imagen. Aunque también usarían más los trajes que en años anteriores, destacaríamos la crombie como su pieza de ropa superior característica.

Heroine In Your Reggae!

Camisas?

"Las camisas que llevo son un estilo distinto", dice Big Lain con evidente orgullo cuando explica sobre su armario. "Está el botón de abajo, estilo de los Años sesenta, el cuello grande, bastante dificil de encontrar ahora. Ben Sherman, Brutus, Arnold Palmer, Jaytex o un estilo similar a ellos. Sus pantalón vaqueros normalmente son Levis o Wrangler, nada más, y con Levis preferentemente Big E que es muy difícil de venir. Tienen blanco que cose en el interior y hay una E importante en la insignia del Levi (como en 'LEVI') - más Levi hoy tiene el E pequeño (como en 'Levi'). Sta-press, los pantalones adecuados si no está llevando un traje, de nuevo Levi, Fred Perry. Realmente no los puede conseguir ya - es todo de principio y final de los años setenta." "Los zapatos eran loafers o brogues". Algunas personas llevan zapatos Doc Martens de los que puedes salir impune. Puede salir impune de cualquier tipo de botas con tal de que no parescas un tonto. Aquí, la mayoría de las personas llevan Doc Martens rojas. El color de cordones no significa nada no importa lo qué algunas personas podrían decirle. Quieren decir cosas diferentes en áreas diferentes, pero básicamente no quieren decir una cosa especifica. Muchas personas llevan los colores del fútbol. Llevo los cordones rojos y blancos porque apoyo a Airdrieonians. Las botas lustradas hasta el dedo del pie van con el pedazo de su Levi que hacen dos piezas. Las Fred Perry son eternas, preferentemente un tipo viejo con rayas, y mientras más grande el cuello el mejor, el abrochado es más facil. Las chaquetas pueden ir de Levi, Wrangler, chaquetas de golf, Harringtons. Chaqueta más elegante como el crombie, badana. Trajes, tres, cuatro, cinco botónes incluso, bolsillos de boletos - mientras mas mejor - Solo Años sesenta, "estilo de los primeros Años setenta."
Heroine In Your Reggae!

V.A. - Crab Biggest Hits


01. Ernest Wilson - Private Number
02. G.G. Grossett - Run Girl Run
03. The Ethiopians - Fire A Muss Muss Tail
04. The Versatiles - Children Get Ready
05. Derrick Morgan - Seven Letters
06. The Ethiopians - Reggae Hit The Town
07. The Viceroys - Work It
08. Derrick Morgan - River To The Bank
09. The Versatiles - Spread Your Bed
10. The Ethiopians - Big Surprise
11. Val Bennett - Reggae City
12. The Tartans - Lonely Heartaches


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Early Reggae

Skinhead?

Una historia de la cultura de cabezas rapadas.

Cabezas rapadas no se trata de color, raza, religión, origen nacional, ni nada por el estilo. Se trata de una hermandad de personas que comparten las mismas pasiones. Parece que la música de Jamaica ha alcanzado una nueva meseta en total después de la breve, pero de oro, los sonidos del Rock Steady. Hasta entonces la mayor parte de la música producida ha tendido a ser el único propósito de la danza, ya sea lento o rápido: Ska y si fue pura energía y optimismo, Rock Steady, que frenó las cosas, ha hecho más introspectivo. Algún tiempo, en 1968 se produjo una enorme explosión creativa, y de que un caleidoscopio de estilos musicales nació, que pasaron a ser conocidas en conjunto como Reggae. Creo que este cambio paradigmático se produjo, en parte, a través de la sensibilización de los músicos, artistas, productores y público en Jamaica que la música que se había crear valor y el uso más allá de sus propias necesidades y deseos, a una cerca de contexto mundial, y ha , Si desean o no que, entrado ya en una dimensión internacional. El sub género conocido como cabezas rapadas es puramente de origen británico, no fue hasta bien entrada la existencia de lo que es reconocida como tal por la industria musical de Jamaica, y se convirtió en parte de un bucle de retroalimentación que conectan los británicos a la Isla de Jamaica. ¿Qué es cabezas rapadas en un contexto de música jamaicana? En realidad se podría decir que casi toda la música, conocidos colectivamente como Reggae, desde finales del decenio de 1960 hasta alrededor de c1972 podrían ser considerados como cabezas rapadas, ya que fue el Reggae Skinheads' música de elección, que se identificaron con su contenido y la forma y lo aprobó con Orgullo. Como ocurre con todos los estilos y los movimientos de la historia se remonta en su pre-existencia. Tres características de un cabezas rapadas, el modo de vestir, el tipo, o clase, de la persona, y la música, había existido antes de todas las cabezas rapadas había sido codificado. La característica definitoria de la mayoría de los cabezas rapadas es, por supuesto, su aspecto, y el cabello en particular. Como es bien sabido muchos de los primeros Skins eran a la vez que se Mods, por numerosas razones, muchos que ver con la moda, poco dispuestos a vestir y comportarse de la evolución de las actitudes y estilo de la Hippie, predominantemente de América (Costa Oeste) Situación de la clase media. El corte de pelo y todos los de la ropa de vestir que se convirtió en estándar para los cabezas rapadas (hombres) fueron gastados con anterioridad, en un momento u otro, por Mods. Esto no quiere tener nada lejos del estilo de los cabezas rapadas, que sólo refuerza su compromiso con la clase de algunos de los valores inherentes en el movimiento Mod. Sólo cuando Skinheads ha afirmado su existencia son capaces de reclamar el anterior (de Jamaica) como su propia música. Esto fue en parte debido a que habían compartido estas mismas características, y ha contribuido inadvertidamente a definir los cabezas rapadas. Los principios de la música jamaiquina que la piel de la mayoría identificados con, eran como recortes: Derrick Morgan Fat Man, y Eric Morris del Humpty Dumpty, tanto en la etiqueta Blue Beat, y: Adelante Marzo Derrick Morgan, Miss Jamaica por Jimmy Cliff's Choice y Ama de Casa & Derrick Patsy, todos en la Isla de la etiqueta, es estos, y otros en el mismo sentido afirmativo o estridentes, desde el período pre Ska, que más tarde han pasado a formar parte del léxico de cabezas rapadas Reggae. Sin embargo, es con Ska y la primera mención de 'Rude Boys' cabezas rapadas que el embrión había madurado en una entidad reconocible. En los años cincuenta y sesenta, había dos principales subculturas que principalmente contribuyó a la llegada de lo que se conoce como "cabezas rapadas". En bretaña clase trabajadora, los jóvenes que escucharon a la más reciente "moderna" de la música el día incluyendo soul, reggae, ska y, llevaban la más aguda, más inteligente de ropa, y endulged en una fijación con motor scooters (vespas, lambrettas), que se conoce como "Mods". Los mods eran típicamente british los niños que tenían un gran sentido de estilo y clase obrera raíces y valores. Al mismo tiempo, en Jamaica, "rudeboys" fueron ganando en reconocimiento. Rudeboys eran jóvenes jamaicanos que ganster tipo vestido de traje, de escuchar reggae-ska, y eran notorios por allí, sin extrañarse, actitud en el manejo de todo el que se puso en su camino. Reggae era una furia que llegó mucho más allá de Jamaica, y se está convirtiendo en muy popular en Gran Bretaña, principalmente por los mods. A mediados a finales de los 60's, reggae muchos artistas emigraron a Gran Bretaña para aprovechar el próspero mercado de la clase trabajadora entre los niños allí. Con el nuevo choque de las subculturas en bretaña, blanco y negro, la unidad se convirtió en la regla. El británico rudeboy niños copian sus héroes en la vestimenta y actitud, sin embargo, mantiene algunos aspectos de la identy mod. Un grupo de personas nuevas se planteó a raíz de la clase obrera urbana niños que se encontraban en busca de una imagen más nítida la que se representa a los mods, y aún así como con estilo. Estos niños fueron los primeros cabezas rapadas. Con el pelo más corto que la cultivada mods (su quedé limpia cuando se trabaja en las fábricas) y de las pasiones que incluyen fútbol, reggae, y los valores de la clase obrera, los cabezas rapadas fueron el perfecto híbrido de los dos grupos. Después de la fuerte nacimiento de los cabezas rapadas que fue y todavía se dice que fue a su punto máximo en 1969, el reggae comenzó a disminuir, aunque no mueren por completo. Skinheads stilll existido en la adversidad, pero vio el declive de la cultura. Durante los años 1970 y 80 con el apoyo de los medios de comunicación equivocada grupos de supremacía blanca intentaron invadir la cultura de cabezas rapadas. Estos individuos pueden tener racistas se llamaban a sí mismos "cabezas rapadas", pero fueron nada más que "boneheads" a los que mejor sabía. La mayoría de todos los "tradicionales" de acuerdo en que una posición política no es necesario ser un cabeza rapada. Cabezas rapadas cultura nació de la música reggae y por su propia naturaleza, es multicultural. Ya en 1969, tras un concierto en Birmingham, la leyenda del reggae Laurel Aitken encontró a sí mismo de ser detenido y en prisión hasta el lunes siguiente. Había quedado atrás en sus pagos de una reclamación de paternidad, y se enfrenta a una multa de £ 200 o seis semanas de la cárcel de la alimentación. La única persona que puede ayudar a contactar con él fue el titular de Pama Records debidamente que llegó con el dinero para sacarle - y un contrato de grabación. Laurel tuvo más opción que firmar en la línea de puntos, y así comenzó su fructífera asociación con Pama y, en particular, su Nu-Beat filial. La historia de la música de Jamaica, como está llena de muchos de esos cuentos ya que es clásico de las canciones. Gracias a toda una serie de razones, de mal negocio a una gran apatía de prensa música, la música en Jamaica también cuenta con mucho más que su justa parte de los héroes anónimos. Y si todo el mundo desempeñado por las mismas reglas, el nombre de Laurel Aitken sería hasta allí en luces brillantes junto a las de Bob Marley, Jimmy Cliff y Desmond Dekker. Aunque nació en Cuba en 1927, emigró a Jamaica Laurel con su familia cuando tenía once años, y rápidamente se involucró en la escena musical local - busking en la calle, entretenido a medida que los turistas fuera de los cruceros y el canto en las numerosas Muy popular y muestra de talento el día. A fines del cincuenta, Laurel Aitken es uno de los mejores seres Jamaica grabación pioneros, de haber sido el primer artista local JA arriba el hit parade con Little Sheila / Boogie En Mi Bones (R & B), una única que quedaba en los cuadros de Más de un año. Tal éxito le llevó a Inglaterra en 1960, en la que llegó a grabar cientos de pistas, incluida Mary Lee para el recién formado sello Melodisc y Boogie Rock, el primer lanzamiento en el ahora legendario sello Blue Beat. Él continuó trabajando en todo el sesenta, incluyendo hechizos como un artista de grabación con Ska Beat, Dice, EMI, y Graeme Goodall del Río etiqueta, pero es con el reggae de que iba a tener sin duda su mejor momento. Canciones como propietarios y arrendatarios, Jesse James, un escándalo En Brixton Pusssy Precio y Mercado, todos los cuales aparecieron en Nu-Beat durante 1969 y 1970, son los clásicos de la época y están garantizados para cualquier pista de baile en el pack skinhead reggae bailes hasta el día de hoy . Además, Laurel surgido como uno de los principales fabricantes del Reino Unido de la música reggae, y es muy solicitado, no sólo por Pama, sino también por sus rivales mucho más grande, de Troya. A pesar de que reciben poco o ningún gráfico de la acción en el Reino Unido (se acercó con el lanzamiento de otra joya, It's Too Late de Troya en el'71), Laurel estaba vendiendo miles y miles de registros en el momento. Este fue el caso de otros artistas reggae demasiado, pero dado que la mayoría de las ventas fueron a través de pequeñas tiendas independientes no fueron incluidas en los beneficios que les ha dado la gráfica y la radio airplay éxito que sin duda merece. Es interesante observar que la música junto a la prensa no mostró interés en la música de Jamaica en el momento, despedir a la mayor parte de ella como "crudo" y "aburrido", y estaciones de radio rara vez se desempeñó hasta Trojan rompieron en su camino hacia los gráficos A finales de 1969 con un sonido reggae más comercial. Trojan del éxito fue mucho en la parte de atrás de la base de apoyo que ha proporcionado a la música de la West Indian comunidades de la jornada y por la creciente hordas de cabezas rapadas que se pudiera encontrar el baile fuera a los sonidos de Jamaica a salones de baile y clubes de jóvenes en todo El país. Canciones como Symarip de cabezas rapadas Moonstomp (Treasure Isle), cabezas rapadas cabezas rapadas Jamboree y Chica (todos los que se encuentran en la banda de cabezas rapadas Moonstomp álbum que recientemente se ha vuelto a publicar en forma de CD de Troya por completo con la manga con una original y negro Blanco de disparos Blackpool pieles), cabezas rapadas Rebelión por Joe The Boss (Joe), Claudette del Skinheads A Bash Them (Uva), y Laurel de la propia cabezas rapadas Tren (Nu Beat) rinde homenaje al hecho de que se los cabezas rapadas que Reggae dio la pierna hasta que necesita para llegar a la corriente principal mercado de la música. "Yo solía jugar unos pocos lugares en esa época y ver lo que los cabezas rapadas en la escena", recuerda Laurel. "Usted utiliza para ver algunos de los bailes, y que sólo creció. He estado con un corte de pelo de cabezas rapadas desde los años sesenta, a fin de ver a los cabezas rapadas que llegan a los bailes con su pelo corto no significa nada para mí. Solía ser un cabeza rapada y todavía lo soy ", bromea, como le quita sus marcas de carne de cerdo empanada sombrero y muestra una cabeza calva. Laurel sigue llevando a cabo hasta el día de hoy. Incluso a la gran edad de 68 años de edad, vive en el escenario es inmejorable, un magnífico artista. Lo que es más, que muestra más resistencia que la mayoría de los jóvenes cachorros en la audiencia cuando se trata de bailar alrededor. Su popularidad hoy en día aunque, lamentablemente, es en gran medida y se limita a la escena ska subterráneo en el que se da el respeto a un hombre que es conocido como el Padrino del Ska y el Sumo Sacerdote de Reggae merece. De hecho, la mayoría de los comentaristas de hoy en la escena reggae deberían avergonzarse de sí mismos para no dar a artistas como Laurel de crédito por su contribución a la música jamaiquina. "Cada vez que hago un show, si veo a los cabezas rapadas, sé que voy a pasarlo bien. Si estoy en el vestidor, de descanso o de hablar, siempre me preguntan si hay alguna "cabezas rapadas" en el público, y si ellos dicen mucho, que me hace feliz. Los cabezas rapadas apoyo a la música y si alguien te apoya, es que a como ellos. " Atrás en 1961, un joven de 17 años con el nombre de Alex Hughes se encontró en una parte de blues en un sótano de Londres, escuchando la música de Jamaica por primera vez y disfrutar de su primer sabor de la cerveza Red Stripe. Los sonidos que se está reproduciendo fueron por artistas como Derrick Morgan y Laurel Aitken y poco podía haber sabido entonces que no sólo van a trabajar con leyendas tales musical - tenía, de hecho, Laurel de guardaespaldas por un período en los años sesenta -, pero que Finalmente reunirse con ellos como un gran reggae en su propio derecho. Como los años sesenta recogieron vapor, Alex Hughes hizo una variedad de puestos de trabajo, incluida la lucha libre profesional, la recolección de la deuda y de trabajo en las puertas de diversos clubes de Londres y, en particular, el Ram Jam Club que regularmente había 1800 jugadores a través de la puerta, a pesar de no vender alcohol . Como bouncer, que se encontraba en una posición tan buena como cualquier ser testigo del nacimiento de la cultura de cabezas rapadas. "La primera vez que vino a los cabezas rapadas derecho fue durante el tiempo realmente mod, que se remonta a los días de Geno Washington y los mods y los rockers. De ese conjunto de cabezas rapadas evolucionado la cosa. De repente se convirtió en el cabello más corto. Obviamente tuve mi pelo cortado corto en el momento debido al tamaño y yo fui también fue un luchador, poner una máscara sobre mi cabeza y cosas así. Fue a mediados de los años sesenta, cuando comencé a verlas, probablemente, alrededor de'66, pero en'69-68 se multiplican. Los días festivos fueron la gran cosa - se puede ir a Margate y verlas todas en torno a la molienda. Pero, en la equidad, cuando hablan sobre la molestia, he visto la prensa haciéndolos correr arriba y abajo en la playa, tomando fotografías y diciendo corre de este modo, correr de esa manera. Y luego, tres días más tarde verás que en el frente de la 'papel - SKINHEADS DISTURBIO RUN ". Del trabajo de las puertas del club, Alex se graduó de trabajo tras los platos, y, finalmente, empezó su propio sistema de sonido. Un peso de 22 piedra en el momento, y busca ser un aterrador personaje, que toma prestado el nombre de una pista de Prince Buster y lo llamó el Juez Dread Sound System. La manera de hacer un nombre por sí mismo como un operador de sonido fue a las importaciones que han de Jamaica había nadie más, por lo que el recién bautizado Juez Dread haría viajes regulares a Sheerness para comprar directamente los registros de banano frente a las embarcaciones. Se convirtió en participar más en la escena de la música reggae, y cuando se mudó de Londres a Kent el Juez inició la promoción de las bandas también. Su mayor golpe en el momento se reserva otro favorito de cabezas rapadas, Desmond Dekker, para jugar cuando él estaba en el número uno en el British gráficos con los israelitas (Pirámide). "Vine a Snodland cuando mi familia se mudó hacia abajo y me encontré con esta pequeña foto casa-cum-sala de bingo. Hubo algunas discotecas de allí y me decidí a elaborar sobre esto y derribó la Coxsone Downbeat sistema de sonido y empecé a tener unos bailes y cosas así. Después de un rato, me ponen en unos pocos grupos. La primera fue El color Pasas al comienzo de 1969, y en ese momento la gente de la zona no habían visto antes la gente negro. Así que no sólo presenta a reggae en esta parte del mundo, pero la gente y negro. Luego tuve la Rudies aquí, todos los nighters, otros sonidos como Neville El Musical Enchanter y, a continuación, la final fue Desmond Dekker cuando estaba en el número uno. Usted simplemente no puede pasar. Si usted puede imaginar, el número uno en las listas de 1969, las calles estaban embalados. Después de que el Savoy se hizo bastante famoso en la zona, las personas que viajaron de millas de distancia, y yo había reservado a unos pocos grupos. Y entonces un día la policía se presentó y hubo una redada masiva de la droga y que fue el final de la Saboya tal como lo conocemos! " A finales de año, el Juez está trabajando para Trojan Records y sus artistas de la reserva como un organismo cobrador. Fue mientras trabajaba para Trojan que él decidió tomar el lado B de uno de los registros que utilizan para jugar, Little Boy Blue, y entrar en el estudio y grabar un demo. Sólo le costaron siete u ocho quid y nunca se tuvo la intención de despacho, sólo para su propio beneficio. Un día, sin embargo, fue en la oficina de Troya y que estaba jugando a la demo de la banda Greyhound cuando el director gerente caminó pulg El MD preguntó si la canción fue uno de los suyos - en el momento de Troya fueron liberando un sorprendente 40 o tan individuales A la semana - y cuando oyó que era Alex, sugiere la liberación de ella. Prince Buster había anotado un gran éxito con su subterráneos cinco grandes, y que para capitalizar el éxito del Juez Dread único debut fue re-nombrado Seis Grandes y puesto en libertad en el Big Shot etiqueta en 1972. Fue un éxito instantáneo, la venta de más de 250000 copias en el Reino Unido y asombroso que parezca trazado en Jamaica también. Juez Dread tomó entonces el arte de grosero reggae a nuevas alturas, con una cadena de éxitos incluyendo treinta top Siete Grandes, Big Ocho, Je T'Aime y El Hombre Winkle. Como todas las versiones Juez Dread, que fueron inmediatamente prohibida por las estaciones de radio debido a su mezcla con las canciones, pero que acaba de agregar a su llamamiento y ha ayudado a garantizar su éxito - aunque las competencias que no siempre se reconoce este éxito gracias a la presión de la nación 'S moral tutores como María Whitehouse. "Siete Grandes fue algo así como la venta de 70000 ejemplares por día y debería haber ido directamente al número uno, pero no conseguí más alto que el número cinco." En 1973, a raíz de su aparición en la hambruna de Etiopía Desastres concierto junto a Bob Marley y Desmond Dekker, el Juez Dread publicó una portada de Clancy Eccles' Molly como un registro de la caridad para recaudar más fondos. Increíblemente también fue prohibido por las estaciones de radio debido a la conexión Dread - evidentemente era más importante mantener el magistrado frente a las vías respiratorias de lo que era para ayudar a alimentar a los millones de hambrientos. Once años después, sin embargo, y el mismo las estaciones de radio fueron la caída de más de sí mismos para promover el proyecto Band Aid. Tal es el mundo en que vivimos enfermos pulg A mediados de los años setenta por supuesto, la cultura de cabezas rapadas parecía había colgado sus botas en masa, pero ciertamente no ha sido olvidado por el Juez Dread. En 1976, lanzó su última Of The Skinheads álbum en Cactus. El era la clásica oda a los viejos tiempos y una exigencia de volver a ellos en la forma de la canción, Bring Back The Skins. Sigue siendo sin duda el mejor reggae corte en honor de la cultura cada vez puestos en libertad. "Yo decidí escribir la canción que, sin saber en el momento de que se convertirá en el himno nacional de cabezas rapadas. Usted puede olvidar porque sus cabezas rapadas Moonstomps Bring Back The Skins realmente representa lo que se trata. Los días en que la gente se reduciría el Palacio, y que probablemente habría una lucha y danza para todos los reggae de la noche. El modo de vida era más permisiva entonces demasiado así que había blag un pájaro, por lo que la canción en realidad se refiere a lo que pasó en el'69. El mayor cosa acerca de ello fue que pocos años más tarde, el 2 de tono y la cosa vino a lo largo de toda la cosa fue revitalizado de nuevo. " El magistrado mantuvo la vez un artista de grabación y hasta su muerte en 1998, y al igual que tu y tu Laurel Aitkens Desmond Dekkers y su Derrick Morgans, todavía comandos de cabezas rapadas tras un saludable, y no sólo aquí en Gran Bretaña, sino en todo el mundo. De hecho, es bastante irónico, pero si usted desea saber acerca de los verdaderos grandes del reggae a principios de la historia de hoy, se le puede pedir a un mejor cabezas rapadas que un niño con raíces jamaiquinas. Chris Prete, que se encarga de Troya El Oficial de Agradecimiento a la Sociedad, así como el suministro de la etiqueta de primera clase con los proyectos de liberación y toma nota de la manga a la altura, es una de esas cabezas rapadas que caminar es una enciclopedia sobre el tema. Chris primero se convirtió en un cabeza rapada cuando tenía 11 o 12 años, principalmente porque todos sus compañeros eran cabezas rapadas y que le gustaba la nítidos imagen. "No hubo muchas personas que no eran cabezas rapadas o que no tenían cabello largo. Usted fue uno u otro, o al menos así es como lo pude ver en el momento. Y en Londres, parecía ser principalmente cabezas rapadas ". Chris y sus compañeros se imitan los chicos mayores, que también fueron cabezas rapadas, la itinerancia en las bandas locales de las calles el nombre de los bares, las esquinas y cosas por el estilo - el Acre, el Estate, la Queensbury. Es la de mayor edad pieles que se le presentó por primera vez al reggae - Derrick Morgan más severas Than Tough fue uno de los primeros registros de Chris escuchado - y ha sido cautivado por la música desde entonces. Su colección cuenta con más de Trojan 1000 singles y álbumes de 400 - que también había un montón de versiones Pama demasiado, pero las vendió a concentrarse en su primer amor, la de Troya. Hay muchas cabezas rapadas por ahí que daría su brazo derecho por una décima parte de los sonidos Chris mantiene prolijamente ordenados por etiqueta, de ataque a Upsetter, la última de la que ocupa el Centro de la ciudad y junto a Troya como nombres en la parte superior de cabezas rapadas reggae. Personalmente, sin embargo, que las tasas de Copperfield Reid y Treasure Isle filiales como la guinda del pastel Trojan reggae. "Para mí, los cabezas rapadas y el reggae van de la mano. No se puede separar. Es una música de base, simple y no complicado. Que tiene un gancho con el bajo ritmo, y una vez que comienza a recibir en la música, es difícil camina lejos de ella. El cavar más profundo, más buenas cosas que descubrir. Es realmente increíble que tanta buena música ha salido de una pequeña isla como Jamaica ". No es sólo el original de "cabezas rapadas" que se sienten de esta manera acerca de la música en Jamaica. Es tan popular hoy en día entre los "cabezas rapadas" como lo ha sido siempre. "Es difícil de describir," dice Jacquel, una skingirl de Edimburgo en Escocia, que ahora vive en Londres, "pero es una sensación muy buena si usted oye una buena canción y que realmente entrar en el ritmo y quiere levantarse Y la danza. Es algo que afecta a usted, y por eso me gusta el reggae y el rock constante porque afecta tu alma. " Toast, un cabeza rapada de Ramsgate que produce Apriete Hasta skinzine de acuerdo. "Creo que se debe recordar que los cabezas rapadas poner en el reggae británico gráficos. Si no fuera por cabezas rapadas y en el movimiento del 68,'69, no creo que el reggae se han hecho en los gráficos. Bob Marley Tal vez no habría llegado a donde llegué a si no fuera por los jóvenes británicos de clase trabajadora. " Otra vez de cabezas rapadas que desde entonces ha dedicado su vida a la celebración y el reconocimiento de la música de Jamaica es Gaz Mayall, hijo de hombre blues John Mayall. Gaz no sólo es el orgulloso propietario de una de las mayores colecciones de vinilo de Jamaica en cualquier parte del mundo, pero durante más de un decenio que ha estado dispuesto a compartir sus alegrías en su programa semanal de Gaz Rockin 'Blues, de más larga duración de Londres Club de la noche (en la actualidad se encuentra en el St Moritz en Wardour Street cada jueves por la noche). "Cabezas rapadas era una cosa de moda, es una cosa de música, se acerca el baile, y es sobre el sexo. Te gustaría ir a una fiesta, poner un sistema de sonido y en comprar una carga de cerveza, y todas las niñas a ver a los muchachos, y todos los chicos se buscan a las niñas, y dentro de los diez minutos que te han Un gran cabezas rapadas grasa de pollo sentados en el regazo! Lo que se escucha a los cinco grandes y de sus propios cinco grandes sería justo ahí! 99 ½% de todas las personas que eran cabezas rapadas entre 68 y'71 tienen algunas grandes recuerdos. Era sólo el ambiente de la época. Gran música y gran estilo. " Cuando hable con alguien que es un cabeza rapada durante la época original, los recuerdos vienen inundando de nuevo como si fuera ayer. "Fui el primero en la zona de la piel", dice Stuart, que trajeron la moda a Bridlington de cabezas rapadas en la costa este de Inglaterra desde su país natal, Leeds. "Tengo bastantes parece extraño a primera porque todos tienen el cabello largo, permed cabello, y fue en Mungo Jerry, que tipo de música, y yo estaba en el reggae y todos los opuestos. Luego se involucró con dos scooter clubes de Leeds, uno llamado La otra Lulus y Los Incas, y después de unos pocos años toda la longitud de la playa estaba llena de scooters con los espejos, cuna espalda descansa. Había cientos de cabezas rapadas aquí en el verano, pero en invierno hay tal vez una docena. " En el momento, la mayoría de la gente piensa que, sin duda, Stuart y el otro Bridlington Skins ascendería a muy poco, pero nada podría estar más lejos de la verdad. "La gente le marcó como un villano o un contrato o un ladrón, ese tipo de cosas. Desde entonces he tenido mi propio pawnbroker la tienda, no me ha glittereller la tienda, yo tengo mi propia habitación 44 del hotel con un pub, club de cabaret, he sido un promotor, cantó en la Motown Mostrar con El Temptations, The Four Tops, el Juez Dread. . . Muchos de mis amigos están ahora en el negocio, todo el mundo ha llegado y sobre todo que han sido cabezas rapadas. Son tan buenos como cualquier otra persona. Los medios de comunicación tratan mal rapadas, al igual que el trato que reciben un montón de gente mal. La gente debe ir por valor personal, y no el valor nominal. Nunca debe juzgar un libro por la cubierta, porque hay buenos y malos en todos ". Ha sido más de 20 años desde que Stuart era un cabeza rapada, pero él todavía se ve a sí mismo como perteneciente a la cultura de cabezas rapadas, casi como si se tratara de algo que se queda en su sangre para siempre. Un sentimiento compartido por muchos otros que han dado parte de su vida a ser un cabeza rapada. Yo una vez fui a un partido del trabajo, y se trataba de un asunto inteligente así que se presentó en un tónico traje, holgazanes y Bennie. En cualquier caso, esta dama llegó hasta mí y dijo: "¿Es que una camisa Ben Sherman?" Ella estaba en sus primeros cuarenta, pero desde el cuello por sí sola podría decir qué hacer de la camisa que era. Resultó que su marido, un director de banco no menos, ha sido un cabeza rapada primera vez, y aún se niega a tirar sus viejas camisas a pesar de que ya no le equipados. Luego pasé el resto de la tarde bebiendo y hablando con él, como él recuerda acerca de los cabezas rapadas en su ciudad natal de Gateshead. También se me ha detenido por un agente de policía una vez, y sólo pensé que era otro ruido Hasta Skinheads día. Pero no, esta bobby había visto mi Trojan Skins parche, y no podía dejar de hablar de la forma en que solía ser un cabeza rapada en el reggae, la forma en que había recaudado de Troya, se unió a la Sociedad de Apreciación de Troya, aún tenían la de los miembros de medallón, y por lo que Pasó. Como Stuart dice, "Usted nunca salir de él. Es usted ". No hace mucho tiempo, Stuart apareció en un programa de televisión, más de un incidente en el que había capturado a uno de sus empleados robando desde habitaciones de hotel. A sabiendas de que la policía haría muy poco acerca de ella, Stuart ha creado una cámara de vídeo en una sala y el bloke atrapados en el acto. Luego, junto con su hijo, Stuart agarró de celebrar el ladrón, lo llevó al sótano y "extrajeron una confesión". Locales, que están igualmente hartos de la nada pasa a los delincuentes de poca monta Stuart vio como vigilantes, y que fue elogiado en el local 'el papel. Sin embargo, el documental de la televisión trataron de hacer él como un ladrón que tomaron la ley en sus propias manos. Así como Stuart todavía ve a sí mismo como parte de los cabezas rapadas pertenecientes a la cultura, son muy pocos los cabezas rapadas de leer este pensará que hizo mal. Usted no quiere que la gente sh! T sobre usted y salirse con la suya. "Me considero un cabeza rapada, incluso aunque no tener una ahora", dice Rob Hingley, haciéndose eco de los sentimientos de innumerables ex-pieles. "Me parecía una en el pasado, pero creo que es más bien un estado mental de estar en un movimiento que ha existido desde 1967, y está orgulloso de su patrimonio clase trabajadora, que se limpia y ordenada, y respetando Para la gente que te rodea. Es un orgulloso símbolo de la clase obrera valor, que es como yo lo veo. Yo podría no parecer una cabeza rapada ya, pero es en mi corazón. " Graham, otro original de cabezas rapadas de Bridlington, nunca ha cuelga sus botas. Hasta el día de hoy él se pueden encontrar trabajo las puertas de los clubes nocturnos con una cortada de cabeza y el uso de su crombie abrigo y botas. "La primera vez que se convirtió en un cabeza rapada en 1970. Fue después de que había visto algunos de los más antiguos troncos como Stuart y pensamos, que tiene buen aspecto. No podíamos permitirnos el Doctor Marten o botas de la Ben Shermans por lo que acaba de hacer ver con botas militares, abuelo camisetas, y como hemos podido permitir, compramos la ropa. Se sintió diez pies de altura cuando usted ponga sus botas, se sentía realmente bien, sentí como alguien ". Brian Kelson también ha sido fiel a la fe de cabezas rapadas, más o menos desde la primera hasta la firma en 1970. "Se trabajo durante toda la semana, así que el viernes por la noche le había puesto en el equipo e ir hasta el pub, en motos de salir de la casa, tiene un par de cervezas, decidir quién iba a conducir. Solíamos ir de un local nocturno y siempre hay una gran mezcla de gente .... De modo que había siempre un montón de problemas. Ese es el tipo de lugar que era. Si nos aburre, nos van a una discoteca en una ciudad más pequeña y que podría ver de inmediato que como extranjero debido a que se vestían de otra forma - el cabello corto, trajes, el estado de la prensa, sea cual sea - al tiempo que se les acaba de promedio los varones acerca de la ciudad . Te gustaría pedirle al DJ para jugar algunos reggae - que ellos siempre han Al Capone, israelitas - y usted comience a bailar y hablando con algunas de las niñas, y que puede garantizar el local troncos vendría más. Usted fue diferente, que llega a su club, el baile extraño a los registros, a charlar de sus niñas, por lo que siempre arrancará. Entonces, es simplemente una risa, muy divertido. Lo que siempre terminan con un ponche. Todo iría volando, sillas y mesas y lo que sea, que en contra de ellos, una gran división por la mitad. Dado que se visten diferente y le atrajo problemas para la gente pensó que estaba buscando. " "No hay nada como estar en una banda", recuerda Lee Thompson, que sería el de encontrar fama y fortuna con la Locura, una banda que fueron al menos parcialmente responsables de la restitución de ska en los últimos años setenta y el motivo detrás de un Nueva generación de niños de la escuela de afeitar la cabeza y la relinga de hasta un par de botas. "Ví por primera vez en cerca de 68" cabezas rapadas "y yo pensé: 'Me gusta que'. Hubo un par de bengalas establecido frente a mí y un par de Doctor Martens y, por alguna razón, el Doctor Martens hizo un llamamiento a mí más que el par de bengalas. Además de la gente que llamó que se acerca con forma inclinada - la cabeza rapada, chaquetas. . . Fue un buen año para la moda. Solíamos llamar Campos de la Colina del Parlamento acerca y nos llama la Highgate. El líder de la banda fue Dave Nash y el próximo en la línea fue un capítulo llamado Dennis y que sólo han sido cinco pies tres, pero se veían ocho pies de altura. Solíamos hacer cosas estúpidas como la rotura de ventanas y que. Había una bolera verde junto a nosotros en que los ancianos utilizan para disfrutar de sus domingos por la tarde y un día fuimos allí con nuestros peines de acero y tallado nuestros nombres en el lanzamiento de bolos. Tenían que tomar la cosa en su conjunto y volver a sentar ". Gran Bretaña ha dado a luz a un sinnúmero de jóvenes cultos desde la segunda guerra mundial, pero pocos se acercan a la difícil cabezas rapadas que representan el mayor de todos ellos. Y esto es particularmente cierto en el caso de los cabezas rapadas original era. En el momento, las comunidades se están demolidas para dar paso a rascacielos de apartamentos y los puestos de trabajo fueron siendo reemplazados por las máquinas, y de alguna manera el culto de cabezas rapadas, con su estilo, la pasión, el poder, el desafío y la agresión, parece ser la perfecta celebración de los trabajadores Orgullo de clase. Skinheads trabajado mucho y jugado duro. Iban tapa en la mano a nadie. Ellos fueron inteligentes, limpios y sussed. Para ser un cabeza rapada fue a unirse en la celebración, se trataba de pie junto con sus compañeros, se trata de ser alguien en un mundo de nobodies. Al valor nominal, es simplemente otra moda pasajera, pero sus raíces eran tan poderosos y significado mucho para quienes participan en ella que la cultura ha pasado la prueba del tiempo durante más de 30 años. "1970, de vacaciones en algún lugar al sur, ví por primera vez una banda de cabezas rapadas antidisturbios corriendo alrededor de esta ciudad costera", recuerda Nidge Miller, después de Oi! Banda, Blitz. "Una semana después tenía mi cabeza rapada, me arranca, mi tirantes y una camisa. Casi todo el mundo es realmente un cabeza rapada. En aquel entonces usted era un cabeza rapada o nada ". American Skinheads Al tío de la Ley de Murphy Estilo de cabezas rapadas comenzaron a mostrarse en la escena NYHC en su comienzo. El verdadero Oi cabezas rapadas apareció en Gran Bretaña en los finales de los 60. América también tuvo su versión con la de las bandas de cabezas rapadas en el Bronx (El Fordham Baldies realmente existía).
American Skinheads Al tío de la Ley de Murphy Estilo de cabezas rapadas comenzaron una mostrarse en la escena NYHC en su comienzo. El verdadero Oi cabezas rapadas apareció en Gran Bretaña en los finales de los 60. América también tuvo su versión con la de las bandas de cabezas rapadas en el Bronx (El Fordham Baldies realmente existía). Los primeros que conocí fueron en un show en el CBGBs en 1978. Ellos estaban allí para ver a un grupo llamado Mike Pardo Straight Edge (en el sentido de la navaja, el aún-no-a ocurrir sXe). Big, significa que buscan chicos con chaquetas de cuero y masivas tatuaje trabajo, este chico totalmente impresionado. "Colosal hombre era un cabeza rapada .." El Psychos En 1981 una nueva generación de pieles comenzó a aparecer en América punk rock muestra. No mucho parecido con el Oi tipo, más como punks con afeitado Zumbido o jefes. Las botas son fundamentales las botas de combate de negro, el cuero o el ejército abrigos, vaqueros con las rodillas desgarradas, guantes de trabajo, los cinturones de cadena. Fue el ska seguidores, más educados en los medios británicos, que llevó más de la apariencia en el escenario con enredaderas, Fred Perry camisas, mientras punks señalado en el Oi suena como la de negocios, la explotación, Sham 69, El Cockney Rechaza, GBH . La primera verdadera banda de cabezas rapadas que vi fue el 4 Skins en algún club de arriba. "Cabezas rapadas rebell ... kick'em en el culo .... cabezas rapadas rebell ... no se recibió ninguna clase" Murphys Ley Los cabezas rapadas estilo no era el único que trabajó su camino en la escena. También está la influencia Rasta y de la casa-chico busca de zapatillas y ropa deportiva adidas, y luego vino el patinador mirar la calle. NYHC comenzado a convertirse en una gran mezcla de estilos. Straight Edge bandas parecía que se llevaba el aspecto demasiado, por lo que la cruz fue una gran influencia. En 1983 el mohawks empezó a desvanecerse, de modo que la mayoría de espectáculos se convirtió en un mar de cabezas calvas y tatuados cuerpos. Poco las botas de combate de los cinturones de cadena y dio paso a Doc Martins y tirantes. Agnóstico se convirtió en Frente recto de cabezas rapadas, estilo americano. "Nosotros gotta pegadas .. .. punks y skins unida y fuerte" AF Hasta este punto es justo que - el estilo y la música. Aunque la escena de Nueva York parece ser en gran medida blanco, tipos de escuela católica, hubo también judíos, negro, latino y en la mezcla asians demasiado, me imagino acerca de una relación 60-40, por lo que difícilmente puede considerarse un montón prejuicios . Por supuesto, yo puedo decir lo que estaba en los corazones de todas las personas racial, pero la política es en el momento evitarse. Había demasiado en la diversión de ir para ese tipo de cosas. "No olvidar la lucha .. No olvidar las calles .."

Remember Your Roots